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楼主: 困哉
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[原创] 听过的外语音乐(随时增加)

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15#
 楼主| 发表于 2008-9-10 11:51:16 | 只看该作者
《Cicatrix》伤痕的意思。Monte Negro来自洛杉矶,是一支风格多元的摇滚乐队。这段专辑中风格带着苍旧、悲凉。


      就像任何好的膳食一样,蒙惕·内格罗结合精细的味觉影响利用滋味的独特组合,伴以时间和运气炖成所有一切。十年困难的工作和真正灵魂透彻导致了这最好的摇滚乐。

01. Arde El Corazon (Triangled Love)
02. Amor Finito
03. Give Me Love (No Llores)
04. Me Duele No Estar Junto A Ti
05. Don't Let Me Down
06. Pena Colectiva
07. No One Knows
08. Y Ahora (Hejira)
09. ECG (El Fuser)
10. Lejos
11. The Part Of Me You've Thrown Away
12. Wheel Of Time
13. Alma De Mujer

14#
 楼主| 发表于 2008-9-9 22:07:02 | 只看该作者
Daniel powter



歌手姓名: Daniel Richard Powter

出生日期:1971年2月25日

出生地:Vernon, British Columbia, Canada

英文名: Daniel Powter

唱片公司: Warner Bros. Records with Sony BMG(华纳唱片公司)

国 籍: 加拿大

语 言: 英语








丹尼尔成名是《Bad Day》开始,可口可乐的宣传曲。而这里介绍他的新专辑《Under The Radar 》,奇怪的是都写着发行时期:2008-09-15,但是明明我这几分就听到了。这张专辑上一改以往那种华丽、玩弄技巧的风格,不过依旧带着点狡黠。



专辑曲表如下:

1-01. Best of Me

1-02. Not Coming Back

1-03. Whole World Around

1-04. Next Plane Home

1-05. Am I Still the One?    

1-06. Negative Fashion

1-07. Don't Give Up on Me

1-08. Fly Away

1-09. Beauty Queen

1-10. My So Called Life

1-11. Love You Lately

1-12. Bad Day (Live in Vienna 2007)



特别推荐的是《Am I Still the One?》,开头有点像一首中文老歌的调,很像,一时记不起来。后面一阵快颂极美,极好听,似含糊又带着多重韵动。




13#
 楼主| 发表于 2008-9-9 20:42:20 | 只看该作者
《that place in your heart》



很多人在赞颂这首歌的同时,把溢美之声给了主唱Leslie Dowdall。而忘了爱尔兰的配乐大师Ronan Hardiman,如同法国的包赫然一样,二人都是一时水平极高的配乐大师,音乐的节奏、旋律的灵魂首先出于他们之手。这首歌在国内很出名,个人认为与斯卡布罗集市不相上下,但斯卡布罗集市更空渺些。





Ronan Hardiman的照片,一个很温文的男人。
12#
 楼主| 发表于 2008-9-9 20:18:12 | 只看该作者
恩雅《Orinoco Flow》

Enya








恩雅出生于爱尔兰西北部,原名为Eithne Ni Bhraonain,Eithne 的意思是“火”,不过发音与Enya相同,最后恩雅便选择了这个名。恩雅的声线有凯尔特民族的特点,优美而深邃,颇俱圣颂的味道。



《Orinoco Flow》是1988年的个人专辑《Watermark》的一首单曲。














歌词:



let me sail, let me sail, let the orinoco flow,

let me reach, let me beach on the shores of Tripoli.

let me sail, let me sail, let me crash upon your shore,

let me reach, let me beach far beyond the Yellow Sea.

sail away

from Bissau to Pilau -- in the shade of Avalon,

from Fiji to Tiree and the Isles of Ebony,

from Peru to Cebu hear the power of Babylon,

from Bali to Cali -- far beneath the Coral Sea.

sail away...

from the North to the South, Ebudae into Khartoum,

from the deep Sea of Clouds to the Island of the Moon,

carry me on the waves to the lands I've never been,

carry me on the waves to the lands I've never seen.

we can sail, we can sail, with the orinoco flow

sail away

we can steer, we can near with Rob Dickens at the wheel,

we can sigh, say goodbye Ross and his dependencies

we can sail, we can sail.

we can reach, we can beach on the shores of Tripoli.

sail away...

we can sail, we can sail.

sail away

from Bali to Cali -- far beneath the Coral Sea.

from Bissau to Pilau -- in the shade of Avalon,

we can reach, we can beach far beyond the Yellow Sea.

from Peru to Cebu hear the power of Babylon,

we can sail, we can sail,

sail away



翻译:



让我航行,让我航行, 让奥里诺科河流动,

让我到达, 让我在的里波里靠岸。

让我航行, 让我航行, 让我冲上你的岸边,

让我到达, 让我在远离黄海的岸边靠岸。



从比绍到帕劳 - 在阿瓦隆的庇护下,

从富士山到啼日和艾包尼群岛,

从秘鲁到宿雾倾听巴比伦的力量,

从巴厘到卡利 - 在遥远的珊瑚海下。



从北到南, 艾布地到喀土穆,

从云海深处到月岛,

让浪花载我去我从未到过的地方,

让浪花载我去我从未到过的地方。



我们能航行, 我们能航行...

我们能掌舵, 我们能在罗伯蒂肯斯掌舵下驶近,

我们能叹息, 与罗丝和他的属下说再见,

我们能航行, 我们能航行...
11#
 楼主| 发表于 2008-9-8 22:47:48 | 只看该作者
NICK CAVE之《To Be By Your Side》

在提这首歌之前,先提一个人:Bruno Coulais



似乎译为包赫然,此译名甚有傻气。纵横法国电影、电视领域的新锐音乐高手BrunoCoulais。他拥有10年以上的音乐制作经验﹐更曾4度获得Cesar Awards(法国凯萨奖)。可以说是当今法国数一数二的电影配乐家,精致细密的弦乐编排,让他的作品向来深受学院派的欣赏与喜爱。至今担纲过的电影配乐几乎都是以法国电影为主,也许是因为他的作品向来并非是主流的商业电影,让BrunoCoulais的音乐总是带有一份冥思、宁静的特质。惯於以自我对於影像第一直觉配乐的BrunoCoulais,很少会为了剧本或是电影中所发生的故事地点,而去修改第一印象的音乐感觉。

他所配的很多电影音乐为国内原声迷所熟知与了解,Bruno Coulais 曾以《Microcosmos 微观世界》、《Himalaya喜马拉雅》、鸟类生态纪录片《Le Peuple Migrateur (Travelling Birds)迁徙的鸟》、尚雷诺主演的动作片《赤色追缉令》等片四度入围法国凯萨奖最佳电影音乐奖,并以《Microcosmos 微观世界》、《Himalaya喜马拉雅》抱回两座大奖,知名的电影音乐作品包括:惊悚片《夺面解码》、凯萨琳·丹妮芙主演的《对不起,爱上你》、法国著名影星苏菲·玛索领衔主演的《卢浮魅影》,以及由杰哈德巴·狄厄主演的电视电影《基督山恩仇记》等。2005年最红火的《放牛班的春天》更是被原声迷奉为天碟的专辑。

To Be By Your Side

演唱是NICK CAVE,NickCave的歌声好像一把上了锈的匕首,在插入心脏的时候让你感觉加倍痛苦。但当时间迈进20几几年的时候,NickCave也流露出他感性的一面,先是他在2001年推出的专辑《No More Shall WePart》让人觉得这个古怪的男人开始变的亲切了,之后他在今年又发行了一张新专辑《Nocturama》,给人的感觉同样就像现在的天气一般令人舒服。怎么说呢,这两张专辑的共性会让你体会到从前那位充满着歌特魅力、讲述一则则赤裸人性故事的歌者似乎经过岁月的洗礼后,变得更加的温婉,而且充满着像大地一般的辽阔与深沉。尤其是现在NickCave所追求的歌词表达,尽管他仍然保持着一向的宗教情怀,但在主题上却其实是想发现人性与自然之间的挣扎、疑惑和存在的价值。
Nick Cave And Bad Seed,一个来自澳大利亚的乐队,但却和澳大利亚的清新质朴扯不上边的古怪乐队。相反的,以NickCave为中心的Nick Cave And Bad Seed乐队在思想及音乐中却不断的表现出深沉的德国文化血统,这可以与乐队成员BlixaBargeld有关,因为Blixa Bargeld正是80年代德国盛极一时的工业噪音乐队EinsturzendeNeubauten中的灵魂人物,而Nick Cave And Bad Seed乐队其他的成员,比如Mick Harvey、ThomasWydler等等都是欧洲地下前卫音乐圈的佼佼者,甚至也可以这样说:很少见到有一个乐队像Nick Cave And BadSeed这样,有这么多才华洋溢的音乐天才聚集在一起。也正因为如此,才能造就出他们融合了各种音乐元素的神来之笔。



鸟的迁徙:关于承诺的故事
10#
发表于 2008-9-8 20:30:18 | 只看该作者
昨听了这个:First Aid Kit 《Plaits》
很喜欢的说!
看了《Reikan 与 RASA 的两张专辑》后面的几首诗,发现阿困肯定也喜欢李金发~:skao:
9#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:42:52 | 只看该作者
Reikan 与 RASA 的两张专辑

  昨晚重听音乐,才知道当时所听的专辑一出于Reikan的《Indian Fragrance 印度之颂》,努力洗涤今生所有的业障为来世的荣华富贵乞求着 不畏苦难之虔诚信徒啊 在恒河畔恢宏浩大的朝宇间 与诗哲泰戈尔的慈悲信仰 ;一出于RASA的《Devotion虔诚》,合并了印度古代毗湿奴教派的传统歌谣以及现代的音乐编排方式,Rasa挖掘出了精神上独有的深度;穿越了文化和时空,混合着冥想似的沉默,仙音般的气质,高雅而卓越的声音。




8#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:41:10 | 只看该作者
Nana Mouskouri 娜娜·穆斯库莉


Nana1934年10月13日出生于希腊的Crete岛。原名JoannaMouskouri不过人们都把她称作Nana。他的母亲就有一付好嗓音。小时候她和姐姐Jenny一起,专门通过私人教授唱歌,后来她又在雅典音乐学院经受了8年的古典音乐训练。在这期间,也接触了其它各种形形色色的音乐。如爵士,兰调,教堂音乐,通俗音乐。在晚间的收音机里,全神专著的听EllaFitzgerald 和BillyHolliday的演唱。首次体验了演员和听众间,超越文化背景和语言障碍的感情交流。她没有尊从教授让她只攻古典歌曲的意图,买了许多风格不同的音乐磁带,并开始在俱乐部中出现。

1959年她们姐妹参加了首届希腊歌曲联欢节,所唱的两首歌曲赢得了头奖和二奖。后又在巴塞罗那赢得了她在希腊以外的第一次第一名。由于在希腊电影‘希腊大地之梦’中的演出,被邀到柏林电影节去接受金狮奖。数月后,她演唱的一曲《The White Rose OfAthens-雅典的白玫瑰》销售量超过100万张而获得金唱片奖。如今她这支“雅典的白玫瑰”成了她的国际护照。

Nana至少出现在65个国家的舞台上。获得过250多个金唱片银唱片奖,其中还包括一张在荷兰获得的钻石唱片奖。由于她不满足于只将希腊音乐奉献给听众,于是她学习了好几种语言,首先是到巴黎去学法文。并和法国的PhilipsFontana唱片公司签了国际合同。在巴黎学习期间,面对要克服的语言障碍,不仅要学习好法语、要演唱外国歌,还要和唱片公司的工作人员合作与交流等等。由于她勤奋和努力,在过去的15年中,她一直位居法国女歌手的第一位。在这期间。她引起了爵士乐领队QuincyJones、A&R唱片公司的经理及都对她的注意。1962年Mercury唱片公司曾请她到美国录了一辑名为‘The Girl FromGreece Sings-希腊来的女孩会唱歌’英语版的密纹唱片。回到法国后,她又和法国流行乐大师MichelLegrand一起又录了一辑‘Les Parapluies De Chebourg’。1963年尽管她在欧洲歌唱比赛中没能获奖,但她在法国,比利时,意大利等地的专辑却抓获了听众的心。在美国和著名民歌手HarryBelafonte也合作录了一辑叫作‘An Evening With Belafonte AndMouskouri-和贝拉芳与穆斯库莉共度一夜’的专辑。随后他们还一起到美国和加拿大作了几次巡回演出。Belefonte鼓励Nana要有自己风格和个性,要自己对爱情,和平,希望的观点,通过音乐传达给观众。是第一位介绍Nana在舞台上面对观众演出爱情内容的艺人。

多年来,Nana和她的乐队以及丈夫一起巡回演出,时尔在电视上也露露面。其中也包括在英国演出的系例剧,在全英国整整播出了13年。再加上无线电的广播。我们就认识了这个歌手,这个女人,这个带来爱,和平和希望,简称为Nana的人。

7#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:39:34 | 只看该作者
Jacob Golden的《Revenge Songs》



不知道这个歌手的来历,不过听过这张专辑,电脑还保存了四首,非常的好听。穿透力很强,如压抑深夜,一声声心灵叫喊。发行时间居然是去年的。

引自http://www.hihicd.com/article.asp?id=3214

这位洛杉矶唱作歌手的首张专辑颇受赞赏:他的那种使人颤栗的平静嗓音会让人联想起Art Garfunkel、Jeff Buckley 和Elliott Smith这些最伟大的民谣歌手;那种感觉无比亲切的抒情诗体,让他的歌声听来犹如不经意间的耳语;而他有特色的加利福尼亚根源的旋律,会让你回想起theMamas and the Papas 或是 PaulSimon,却带着一丝破碎与不祥。Golden的歌声会让你产生种感觉,这是个会随时爆炸的世界,所幸的是,伴着他的歌声你可以四处游荡。很难以置信的是,这张有着多层次的回音与合声效果的专辑仅仅是用一把吉他一个人完成的,花的是不多的预算,录制工作全部放在卧室和地下车场……RevengeSongs 不容错过。


曲目列表:

01. Out Come The Wolves
02. Pretend
03. On A Saturday
04. I'm Your Man
05. Church Of New Song
06. Shine A Light
07. Revenge Song
08. Shoulders
09. Love You
10. Hold Your Hair Back
11. Zero Integrity
6#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:37:53 | 只看该作者
张学友-英文专辑《TOUCH OF LOVE》



专辑名称:TOUCH OF LOVE
演唱歌手:张学友
专辑语种:英/国/粤
发行时间:2000年
音乐品质:CBR320K/MP3
这张英文专辑的主打歌是「Lost Christmas」,这首歌是来自于马来西亚的音乐人的创作,非常温馨抒情。

01. Corazon de Melao -featuring:Emmanuel
(电影"男人百分百"台湾区指定曲)
02. Lost Christmas
03. This Time Next Year
04. And Then She Hit Me
05. I Got It Made
06. Speak Without Words
07. All I Ask
08. For My Broken Heart
(durt:Reba McEntire/Jacky Cheung)
09. Never Go Down
10. Touch of Love

Speak Without Words这首歌也相当不错。This Time Next Year 这首犹好。
5#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:35:59 | 只看该作者
张学友-恐龙主题曲 《Something Only Love Can Do》


       这是当年迪斯尼的动画片的英文主题歌,同时张学友还包唱了国语的《当我想起你》(自己作词)、粤语的《爱下去》,可谓史上最全的电影主题歌手,包揽了三项。
       若干年后:)我又听到德国的三人乐队Trademark唱这首,歌词不同,歌名叫《only love》,不过音色上比张学友差许多,呵,可能也是因为偏爱。

4#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:34:33 | 只看该作者
Sinead O'Connor
西尼德·玛丽·伯纳黛特·奥康娜

  (1966年12月8日-),是著名的爱尔兰流行歌手和歌曲作者。除了音乐以外,她还以反传统的行为(尤其是其光头)和有争议性的观点而闻名。
     争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中,她无疑是最具有影响力的。
孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头——矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象,坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The cranberries、Liz Phair、CourtneyLove和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。
       O'Connor于1966年12月8日出生于爱尔兰共和国首都都柏林。
她的童年生活充斥着动荡与创伤:8岁父母离异,19岁母亲葬身车祸,在此期间遭受母亲的长期虐待——也许正是因为渴望母爱,才会有Universal Mother这张充满母性光辉的专辑诞生。她曾被天主教学堂开除,后因在超市中行窃被捕,并被送进少年管教所。
    15岁那年,在为一个婚礼演唱Barbra Streisand的老歌“Evergreen”时,她的演唱天赋被PaulByrne,一个名叫In Tua Nua的爱尔兰乐队鼓手发现。在合作完成了In Tua Nua的第一首单曲“Take MyHand”之后,Sinead离开了寄宿学校,因为她找到了自己真正想做的事——音乐。她开始在咖啡馆里演唱。随后进入都柏林音乐学院进修声乐和钢琴。
    1985年她和Ensign唱片公司签订了合约,并定居伦敦。接下来的一年,她完成了音乐创作的首次尝试——和U2的吉他手theEdge一起为电影TheCaptive配乐。但这次尝试远未达到她所设想的效果——歌曲中凯尔特民歌的味道太浓厚了——用她的话说是“太凯尔特了”。她决定自己坐上制作人的位置,并开始重新录制这张唱片。凭着从91圣歌中得到灵感,并巧妙地借鉴,她为电影the Lion and theCobra制作音乐,由此诞生了1987年最受称赞的专辑,其中的两首曲“Mandinka”和“Troy”交替打榜。
在唱片的发行见面会上,她表示支持爱尔兰共和军的行动并为之辩护,从此来自世界各地的广泛批评纷至沓来;由于批评长期以来的支持者U2的音乐是“唱高调的”,彻底破坏了和U2的友谊。
但是,Sinead仍然带着独特的风格风靡一时,1990年她发行了年度最受欢迎也是她最成功的一张大碟I Do Not Want What IHaven't Got. 这是张悲情的杰作,灵感来自她与鼓手JohnReynolds婚姻的破裂。原创于歌坛怪杰Prince的单曲“Nothing Compares 2 U”更加奠定了她的明星地位。
    90年是她丰收的一年。但传媒仍然不忘攻击她直言不讳的政治见解,并开始渲染她和黑人歌手HughHarris的罗曼史。在美国新泽西的一场演出,Sinead因宣称如果在她出场前挂出星条旗,则拒绝出演而倍受抨击,其猛烈程度不亚于FrankSinatra曾说的"kick her ass"。她还因取消出席NBC的Saturday NightLive节目以抗议该节目请了一个以厌恶和歧视女性出名的嘉宾Andrew DiceClay而成为头条新闻。甚至在有4项提名的情况下退出年度Grammy奖的评选!
    但这些都不足以挫伤她对音乐的热情和创造力,O'Connor仍然继续着她那让人难以预料的音乐风格,1992年新专辑Am I NotYour Girl?诞生。这张专辑呈现出一流的Pop音乐水准, 歌曲具有创造力和启发意义,虽然销量和好评均逊于I Do Not WantWhat I Haven'tGot。但所有的关于这张专辑的创造力价值的好评很快就被她最为出格的行为招致的批评狂潮湮没了:在最终答应出席Saturday NightLive后,她在节目结束时撕毁了当时的罗马教皇JohnParl二世的相片。她的这一行为的确激怒了很多人,在这场表演结束两星期后,她应邀出现在纽约麦迪逊广场BobDylan作品的演唱会上,但很快就被观众"嘘"下了台。此时的她成了孤家寡人。各式各样关于她准备终止音乐事业的报道接踵而出,而她也的确沉寂了下来——虽然后来证明她只是回到都柏林学习歌剧。
       此后几年她都保持低调,参加了一些戏剧演出以及PeterGabriel的巡演。有传闻说她曾一度神经崩溃,甚至有自杀倾向。但是1994年,她重新回到流行音乐的道路上,贡献了UniversalMother。这张专辑呈现出崭新的风格---不再是轰炸式的宣泄,而是低声细语,婉转亲切,充满了母性的光辉。虽然不乏好评,但她再也无法回到昔日国际巨星的地位。
      此后她就三缄其口,再不对传媒说一个字。但她的坚持,她的爱国,她的反战,她的母性会一直鼓舞着她的乐迷。我们无法评价她的错与对,只能说她是个非凡的女性!

           


I Do Not Want What I Haven't Got

开首第一曲《Feel so different》,采用古朴雅致弦乐配器,完全排斥了电声乐器和鼓的喧嚣,将爱尔兰民歌和灵歌完美结合,因此创造出如此不同的效果,令人feel so different。

《I am stretched on your grave》,用西亚肚皮舞的节拍,阿拉伯风味的音乐以及她颂经般的演唱,以异教徒的立场观点及音乐说起这冰冷的世界和虚伪的宗教。她说她更愿意追随她的爱人到另一个世界去,她的遁世感令人心颤身栗。

《The emperor's new clothes》所表的是她的抗议,她对英国的抗议,她唱道,拥着自已寒冷的孩子行乞的妇女,教会孩子的第一个词竟是行乞时用的“please”,听来让人感觉如此的触耳惊心。

《Nothing compares2U》,专辑中最大名鼎鼎的一首歌。这首由Prince包办的作品最具美国味,也最具流行性。Sinead也是首次在专辑中放开声来演唱。Sinead一直以光头的中性歌手形象出现,但我却感觉她比任何平常的女人更具女人味。具说这歌是Sinead唱给父亲的,也许在Sinead的眼中唯有父亲才是无与伦比的。

《You cause assorrow》是一首迥异于专辑中其它作品的歌曲,极富Rock风格,Sinead又表达了她对爱情的观点:无所依赖而厌烦缠绵。她鄙视为爱情几多伤悲却又“一情无成”的废物,“为什么你总围着我转?为什么你不离开一会儿?这毫无用处却只会破坏我的生活”。

标题曲《I do not want what I haven'tgot》出现在最后,Sinead在无伴奏中清唱这首专辑的主题曲。以她坎坷的经历,她得出的结论就是“I do not want what Ihaven't got”,这既是她的悲观,又是她的洒脱。

3#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:32:09 | 只看该作者
Blue FoundationSweep Of Days

来自丹麦的blue foundation跟这片土地一样充满灵性,这首as i moved on来自04年的新专集《sweep of days》。

阴郁迷离的氛围,收缩自如的刮碟技巧,一吹即散的低吟美声,时躁时缓的颓靡饶舌,这正是BlueFoundation的魅力所在,一队融合各种不同音乐影响的跨国组合。九零年代尾声,爱好音乐的丹麦青年Kirstine StubbeTeglbjaerg和TobiasWilner来到伦敦,他们白天流连在二手唱片市场,晚上则穿梭在当地夜店的五光十色之下,由于长年来对日本文化和音乐的向往,间接促成他们与日本籍DJTatsuki以乐会友的机缘。Tatsuki Oshima长年旅居伦敦,并常驻当地夜店放歌。DJTatsuki对嘻哈节奏的掌握和优异的DJ技巧,让Kirstine和Tobias深深折服,他们一同看见BlueFoundation这个跨国组合的基本雏型。回到哥本哈根后他们邀请以英文创作的MC Jabber和小号吹奏手Bo Rande加入,BlueFoundation正式宣告成立,也确立其融合异国文化和丰富音乐根源的创作风格。


2001年1月乐队于电音厂牌April发表首张同名专辑,他们对音乐创作的企图心像是把愈烧愈旺的火,积极在音乐中纳入不同文化和各种不同音乐元素,除了固定的五人组合外,还陆续尝试与来自日本、英国和德国等地音乐人合作,更有计画地进行横跨日本、美国和欧洲各国的巡回演出,2003年BlueFoundation脱离独立厂牌,正式进军通路广大的主流市场。历时两年的创作,首张同名专辑后的第二张专辑『Sweep OfDays』正式推出,在这张作品中他们在气氛营造上使用更多的原音乐器,诸如小提琴、大提琴、吉它、钢琴和日本口风琴。一向积极开发新可能性的BlueFoundation除了有Kirstine酷似Bjork和MC Jabber深受传媒推崇的声音表现外,还找来几位乐手客串献声,其中Blood& Fire 的Spikey T为一曲Embers配唱,来自日本的饶舌乐手Sato-ji o则以日文演唱的YellowMan,除了众多Trip Hop和Downtempo佳作,Save This Town这般轻快清新的作品竟然也一应俱全。

2#
 楼主| 发表于 2008-9-8 19:30:30 | 只看该作者
KOMBAT

Lube,俄罗斯的乐队。



主唱:Nikolai Rastorguyev,非常魁梧的壮汉,常在海报、舞台上见到他一副穿军装的豪气模样。键盘手,手风琴:V.Loktev。贝斯:P. Usanov。吉他:S. Peregud。打击乐:A. Yerokhin。和声:A. Kuleshov。



90
年代是摇滚流行的时代,人们对摇滚疯狂,激情,边缘,纯粹,甚至颠覆,传统的Jazz站在了一边,连金属也只是一小部分人的独爱。谈Lube不免要提到历
史,1989年苏联的天空是灰色的,苏联的经济改革陷入了困境,正是在这时Lube乐队成立了,也许这种背景为Lube赋予了双重的含义。

  Lube的歌声充满了浓郁的爱国情结,音乐中洋溢着一股激人上进的气息,拼搏、进取、自强不息让人变得坚强。Lube用他们俄罗斯式的民谣,也溶合了部分流行摇滚的元素,歌唱着祖国,表达着对祖国的热爱。

  

《Atas》,1989年。这张专辑发行于戈尔巴乔夫的经济改革陷入困境时期,人们开始怀念以前那个虽不富裕但生活却多姿多彩的年代。整张专辑节奏明快,手风琴,小号都有突现,既有典型的俄式民谣风格,也有流行的味道。



以下文章引自http://www.fableage.com/15_0015.htm



“lube”在乌克兰语里是“每个人”的意思,美妙的吉他旋律,被誉为俄罗斯二十世纪九十年代最杰出、最伟大的乐队。“lube”乐队的歌虽然充满了怀旧
和爱国的情绪,但是并不象我们想象中的爱国歌曲沉重而又乏味。他们用最动听的音乐来表达他们的爱国之情,这种出自内心世界的音乐最能打动听众。炫音音乐博
客/S R N1r+J7Z ~

这里推荐几曲他们专集里的歌曲,请大家欣赏评议! 1996年的《kombat》,这张专辑一发行就在销量上雄距榜首,
并且持续几月之久。当时正值第一次车臣战争时期, 国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城。由于指挥不当等因素, 许多年轻的士兵在战争中被夺去生命.
人民被笼罩在悲伤之中。 在这种情况下, Lube在歌中唱道:

Kombat, little father, our little
father, kombat, You didn't hide your heart behind some other guy's back
Kombat, little father, Kombat, Behind us are Russia,Moscow and Arbat.




其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写。 这首歌既有对过去的怀念, 又有对现状的讽刺, 更多的则是对祖国的热爱。它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利, 抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦, 同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处。

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