[转帖]千古事于一联中(连载)

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:14:28

作者：今生从吾所好----------------------------------------------　　自序 　　 　　 　　有两位朋友都对饮食服务业有兴趣，一个开了个装修颇精的四川火锅城，我给他题的一副广告联是： 　　小窗幽记，巴蜀风月 　　围炉夜话，香辣江湖 　　此联虽然对仗不很工整，却也颇有意思。一是嵌入了《小窗幽记》和《围炉夜话》两部古书名，很有文化韵味。二来上下联一刚一柔，上联写的是酒楼明窗素几的装修风格，才子佳人，临窗小酌，眉眼中风月无限；下联则突出了四川火锅香辣红火的特色，三五知己，围炉夜坐，唇齿间翻滚江湖！ 　　感觉对了，此联一出，大受食客好评。 　　另一位朋友下岗后辛辛苦苦开了个小吃店，考虑到食客的特点，给他题的广告联就朴素直白得多： 　　全心全意为人民服务 　　拼死拼活替自己挣钱 　　这副联的特点是使用了中国人最熟悉的语言，风趣幽默而又实实在在的抓住了相应阶层食客的消费心理，一笑之下立刻拉近了和大家的距离。 　　举出这两副广告联，除了感受一下中国文字的趣味外，我主要想说的是“定位”。 　　“定位”是个来自广告营销行业的词儿，说白了就是给公司或产品一个准确而合适的位置。“定位”的最终目的是为了找到合适的消费者，把东西卖给他，说得通俗点儿就是为下一步的“看人下菜碟”服务；再说白一点，就是为“见人说人话，见鬼说鬼话”打好扎实的基础。 　　从中国最传统的对联推及到现代最流行的概念，上下五千年，纵横一万里，无今无古无拘无束，千古事于一联中，这就是本书的特点，或者说是“定位”。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:16:09

第一章戏如人生人生如戏 　　 　　 　　晚清名伶德珺如是军机大臣穆璋阿之孙，虽出身豪门却不恋官场，反而迷上了京剧，常以票友身份客串青衣。 　　“票友”这个词最早出现在清朝乾隆年间，当时一些八旗子弟常常拿着朝廷发放的“龙票”，到各地巡回演唱“子弟书”（又称“清音子弟书”，是一种曲艺形式），为清王朝作宣传，这帮人就被称为“票友”。 　　因为这些八旗子弟不是专业演员，只不过是业余客串，所以后来人们就把那些非科班出身，但平时喜欢唱两嗓子的戏剧、曲艺爱好者统称为“票友”。票友们演戏就叫作“票戏”，或“玩票”，“票友”转为职业演员叫作“下海”。 　　德珺如的父亲去世后，家人逼他袭爵位做高官，德珺如坚决不从，他觉得“票友”票得还不够过瘾，干脆下海当了专业艺人，专攻“小生”。 　　家里出了个戏子，在朝为官的叔父觉得特丢人，痛斥德珺如自甘下贱，有辱门风，一怒之下把他逐出了宗族，并注销族名。当时有友人劝德珺如还是离开戏剧舞台，回家享受富贵荣华，他却说：“我在戏台上一身而兼帝王将相，威重一时，为何要回家？” 　　友人又劝道：“戏台上的帝王将相都是假的，岂能当真？” 　　德珺如淡然一笑，反问道：“你说的不错，可这天下事，又有哪一样是真的？”

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:16:44

1 天地间一场大戏，古今人俱是角色 　　 　　德珺如的故事正应了那句老话——“戏如人生，人生如戏”，古时许多戏台联都发出了类似的感慨，比如京剧大师梅兰芳先生最喜欢的一副： 　　看我非我，我看我，我也非我 　　装谁像谁，谁装谁，谁就像谁 　　 再如： 　　到甚么地方说甚么话 　　穿何等衣服象何等人 　　 　　莫笑我们涂面挂须，煞费了多少心机，才搏得人人叫好 　　请看此辈装模作样，也算有几分气慨，须知道件件非真 　　 　　或为君子小人，或为才子佳人，登场便见 　　有时欢天喜地，有时惊天动地，转眼皆空 　　 　　是一般傀儡登场，漫道说台上衣冠是假 　　不过与痴人说梦，休认做眼前富贵为真 　　 　　金榜题名虚富贵 　　洞房花烛假姻缘 　　 　　你看这班人，以假作真，才上台就变脸色 　　他做那件事，非名即利，未出脚煞费心机 　　 　　称员外，称老爷，想功就名成，究非真富贵 　　呼夫人，呼娘子，看郎才女貌，到底假夫妻 　　戏曲是我国的传统国粹，现在虽然走了下坡路，但在没有电视电影的年代，这可是红极一时，最受国人欢迎追捧的娱乐活动，大大小小的城市里宽敞的戏院不少，乡村中简陋的戏台更多。 　　虽然演戏的看戏的都是在别人的故事里嬉笑怒骂悲欢离合，可见得多了，感慨自然也就来了，所以别管规模大小，戏院或是戏台前总少不了一副对联。台上唱念做打，逢场作戏，台前这副联戏里戏外说古论今，常令人拍案称奇。 　　某地戏台联： 　　想当年，那段情由，未必如此 　　看今日，这般光景，或者有之 　　某地戏台联： 　　古今人何遽不相及 　　天下事当作如是观 　　某地戏台联： 　　面目总非真，借己证人，由他做作 　　事情多不假，居今鉴古，要你思量 　　某地戏台联： 　　借虚事指点实事 　　托古人提醒今人 　　某地戏台联： 　　休疑这出戏没甚头由，似幻似真，不过劝人为善 　　试看上得场谁非脚色，何今何古，还须自我翻新 　　某地戏台联： 　　曲是曲也，曲近人情，越曲越折 　　戏岂戏也，戏推物理，越推越真 　　某地戏台联： 　　武武文文，出出吹吹打打 　　男男女女，人人看看听听 　　某地戏台联： 　　满场都是闲人，袖手旁观，听戏不知做戏苦 　　凡事终须结局，从头演起，上台容易下台难 　　某地戏台联： 　　盛衰何常，吾人于热闹场中看惯了 　　贤愚同尽，大家从鱼龙队里混过来 　　某地戏台联： 　　既已上台，不怕大家在旁边看戏 　　自能了局，何劳诸位替古人担忧 　　某地戏台联： 　　居然谈古论今，有甚说甚 　　任是扮文装武，演谁像谁 　　某地戏台联： 　　唱字两个曰，曰喜怒，曰哀惧，无妨借口传话 　　戯字半边虚，虚河山，虚社稷，谁知动干闹戈 　　某地戏台联： 　　脚色莫说不高，挽牵在幕中，教动左脚，何敢使右脚 　　人才休嫌太小，抬举出台上，无谓今人，必难及古人 　　某地戏台联： 　　职业原无贵贱，只要安心务正，就是他剃头唱戏缝衣裳，不算低下 　　品格应分高下，若是任意胡来，哪怕你做官为宦当皇帝，照样肮脏 　　某地戏台联： 　　舞台小天地 　　天地大舞台 　　某地戏台联： 　　三五步走遍天下 　　六七人百万雄兵 　　以上大都是些通用的戏台联，在许多地方都可以看到，有些还查得到作者或故事，有些就只剩了这么两句，衬了那遥远而热闹的锣鼓点儿，诉说着世情冷暖、往事沧桑。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:17:18

2 事如春梦了无痕 　　 　　世事短如春梦。 　　苏东坡说“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，他晚年贬谪海南时，一天有位七十多岁的老妇到田间送饭，迎面见当年的苏大人头扣一只大瓢（也有人说头顶一只西瓜）悠然而来，滑稽可笑，毫无官态。老妇感而叹曰：“内翰昔日富贵，一场春梦耳！”苏东坡听了大笑，此后便称她为“春梦婆”。 　　苏东坡的一生大起大落、大风大浪、大悲大喜、大彻大悟，充满了传奇和戏剧性，让人不由心生感叹，这人生不但如戏，还如梦，就如浙江吴兴县晟舍镇戏台联所言： 　　戏尤是梦耳。历览邯郸觉梦，蝴蝶幻梦，牡丹艳梦，南柯惊梦，百世即须臾，只是一场春梦 　　事生于情也。试看忠孝至情，儿女痴情，豪暴恣情，富贵薄情，万端观结局，不外千古人情 　　此上联中说了四个“梦”，每个梦背后都有个有名的故事，下面我们就分别来看一看。 　　“邯郸觉梦”更通俗的说法是“黄粱美梦”，这是唐人沈既济《枕中记》中的一个故事。有句俗话说“做梦娶媳妇——尽想美事儿”，这世上做梦当官的可比做梦娶媳妇的多多了，“邯郸觉梦”就是个做梦当官的故事。 　　寒士卢生梦想着有一天能飞皇腾达出将入相，在邯郸一家旅店中他遇见了道士吕翁，吕翁说可以让他得偿所愿，他给了卢生一个两端有孔的青瓷枕头，卢生枕枕在上面睡着了。卢生做了个大美梦，在梦中他中了进士，娶下娇妻美妾，官至宰相，置下家财万贯，家中奴仆如云，一生享尽了荣华富贵，一直活到80多岁寿终正寝。 　　一觉醒来，卢生惆怅的发现，哪儿有什么家财万贯娇妻美妾，自己依然身在旅馆，四处空空，睡前蒸的一锅黄米饭冒着腾腾热气，还没熟透。看到卢生失望之极，吕翁笑着安慰他说：“老弟，世间的荣华富贵，说穿了都不过是一场大梦而已，得失都是过眼云烟，何必太在意呢？” 　　从这个故事中，后人总结出了个“黄粱美梦”的词儿，用来比喻空欢喜一场。河北邯郸黄梁梦村是这个故事的发生地，村中有座吕仙祠，是根据《枕中记》故事修建的，吕仙祠有联曰： 　　睡至二三更时，凡功名都成幻境 　　想到一百年后，无少长俱是古人 　　“南柯惊梦”出自唐人李公佐的《南柯太守传》，和“邯郸觉梦”有些相似。 　　唐初有个叫淳于棼的游侠之士，一天他和朋友在家中喝酒，大醉而睡，迷迷糊糊梦到两个紫衣使者，带着他从宅南古槐树下的洞穴来到了大槐安国，淳于棼在这儿娶了位貌若天仙的公主，还做了南柯郡的太守。一晃二十多年过去了，公主病逝，国王担心这位驸马爷位高权重不好控制，便让他暂归故里，三年后再回朝。淳于棼没办法，只得恋恋不舍、哭哭啼啼的启程回家。 　　就在这时淳于棼猛然醒来了，发现自己还躺在家中的地上，方知是一场大梦，他把梦里的故事讲给朋友听，两人都觉得奇怪，于是就跑到宅南那棵大槐树下去找。在这儿他们挖出了一个巨大无比、建筑精巧的蚁穴，无数的小蚂蚁围护着长达三寸的蚁王蚁后，原来淳于棼梦中的大槐安国就是这个蚁国。 　　两个人把土又小心翼翼的堆了回去，没想到当天晚上一场大雨，蚁穴溃塌，群蚁无踪，淳于棼追想往事，感慨这南柯一梦的缥缈虚无，人生的倏忽苦短，从此绝弃酒色，一心修道，三年后安然死于家中。 　　“蝴蝶幻梦”的主角是庄周，也就是庄子，李商隐有诗曰“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。庄子写文章说有一次做梦，梦到自己是只蝴蝶，张着个翅膀在天上无拘无束的飞来飞去，开心无比，忽然梦醒了，发现自己是庄周而不是蝴蝶，于是感而叹曰：“不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？” 　　也有人说“蝴蝶幻梦”说的是梁祝化蝶，还有人说“蝴蝶幻梦”说的是包公审冤案，这问题应该没什么对错，找到相应的故事，怎么说都行。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:17:45

“牡丹艳梦”，说的是汤显祖《牡丹亭》“游园惊梦”这一出。 　　汤显祖这个人最爱说“梦话”，他的《紫钗记》、《还魂记》、《南柯记》、《邯郸记》都写到了梦境，因为汤显祖是江西临川人，所以这四部戏剧就被人们合称为“临川四梦”。 　　“临川四梦”中有“三梦”上面这副联中都有，《南柯记》、《邯郸记》我们已经说过了，《还魂记》实际上是《牡丹亭》的另一个名字，这是“临川四梦”中最优秀的作品，汤显祖自己说：“一生四梦，得意处惟在《牡丹》。”这几年台湾作家白先勇力推昆曲《“青春版”牡丹亭》，让这部剧的知名度更高。 　　《牡丹亭》讲的是杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，杜丽娘为情而死又为情而生，故事几乎都发生在梦境中。在这部剧的《题辞》中汤显祖写道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至者也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中人耶！” 　　曹雪芹的《红楼梦》中提到过这出戏： 　　黛玉见宝玉去了，听见众姐妹也不在房中，自己闷闷的，正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，偶然两句吹到耳朵内，明明白白，一字不落，道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣。” 　　黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听了这两句话，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子，再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年。” 　　黛玉听了这两句，不沉心动神摇，又听道“你在幽闺自怜”等句，越发如醉似痴，站立住，便一蹲身，坐一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句，再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《会真记》中，“花落水流红，闲愁万种”之句，都一时想起来，凑聚在一处，仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。 　　黛玉断断续续听到的唱词，正是《牡丹亭》最精彩的一出《惊梦》： 　　[皂罗袍] 原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，渐波画船。 　　[山桃红] 则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺汝自怜。 　　从上面的故事我们可以领略到《牡丹亭》的风彩，剧本写得煽情，而且文笔绝佳，难怪当年一经问世，立刻在社会上引起了轰动，“家传户诵，几令《西厢》减价”。钱塘女子顾姒说《牡丹亭》一书“闺阁中多有解人”，确实，心思细腻、容易动情的女同志们对《牡丹亭》尤其喜爱，汤显祖一下成了不少妙龄少女的“梦中情郎”。 　　江西有位大家闺秀，读了书后激动得一连几晚上没睡着，四处放风，发誓非汤郎不嫁。这行为跟现在那些疯狂的粉丝们比也不逊色，在那年头更是绝对属于前卫。后来有一天，这位大小姐终于有机会亲眼看到了心中的风流“小女婿”，才发现敢情这位“显祖”长得真的比祖爷爷还显“祖”，自己想像中英俊潇洒、风流惕傥的大才子竟是个弯腰驼背、面黄少须的干巴小老头儿！ 　　其实汤显祖这时也不是太“祖”，才四十多岁，关键是小姑娘的期望值太高，想象中应该是刘德华，没想到一开门是赵本山，反差太大，一时接受不了。一看“汤郎”跟“螳螂”差不多，女孩子一点儿心理准备没有，如当头一棒，登时羞愤满面，一时想不开，竟一头扎进井里死掉了。 　　这还只是一位，被汤显祖这《牡丹亭》推波助澜“害”死的少女有名有姓的还有好几个。娄江地区有个姓俞的女孩子，十分喜爱这部戏，一边读剧本还一边做笔记，“蝇头细字，批注其侧”。俞姑娘感情生活不太顺利，才十七岁就因抑郁怨愤而一命呜呼，后来有人把她批注过的《牡丹亭》拿给汤显祖看，汤先生感慨万分，眼泪汪汪为这个没见过面的铁杆“汤粉”题了两首诗，其一曰： 　　何自为情死，悲伤必有神。 　　一时文字业，天下有心人。 　　还有位冯小青姑娘名气更大，她十六岁时嫁给一位商人为妾，十八岁就愁闷死了。冯小青特爱读《牡丹亭》，还写过一首《题牡丹亭》的诗： 　　冷雨敲窗不可听，挑灯闲读牡丹亭。 　　人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。 　　看看剧本都能愁死人，更别说演戏了，遇到有心人更能哭断肠。杭州有位名叫商小玲的名伶色艺双绝，她最拿手的剧目就是《牡丹亭》，因为爱情不顺，商小玲心中悲苦，演这戏时特容易动真情，每次都在别人的故事流着自己的的眼泪。有一次演《寻梦》，唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”一句，因为伤心过度，商小玲一头扑倒在台上，众人急忙过来把她扶起来，已气绝身亡。 　　死掉的都是身体弱心眼多爱情不顺的女孩子，可事情接二连三的发生，要真碰到怜香惜玉的法官，最起码判汤显祖个“过失杀人”。 　　虽然生前没有进牢狱，汤显祖死后还是被一些卫道士们给下了地狱，他去世后不久，社会上就流传开一种说法。有人在地狱里见到了他，“身荷重枷，肢体零落”，找俩小鬼儿一打听，原来这一切都是因为《牡丹亭》，这出戏不遵礼法，使得诸多妇人失节，老天爷发火了，罚他在地狱受苦。这还是个“无期徒刑”，哪一天世上再没有一个人看《牡丹亭》了，汤显祖才能解脱。 　　看了这个故事，我想套用句《北京人在纽约》中的话：“如果你爱汤显祖，就读《牡丹亭》吧，因为那里有天堂；如果你恨他，也读《牡丹亭》吧，因为那里有地狱。”这自然是玩笑话，只有那些道德家们，或是写不出能盖过《牡丹亭》的剧本，嫉妒得两眼通红的文人，才会编排出这么个恶毒的故事。不知道说这故事的同志啥品味，没事儿喜欢跑地狱去旅行，还四处传播“鬼话”。 　　除了“临川四梦”，汤显祖一生还创作了2000多首诗，100多篇文，30多篇赋，不过这一切都被他戏剧大师的名头所掩盖。李渔评价说当年若无《牡丹亭》，今日谁识汤显祖： 　　汤若士，明之才人也，诗文尺牍尽有可观，而其脍炙人口者，不在尺牍诗文，而在《还魂》一剧。使若士不草《还魂》，则当日之若士，已虽有而若无，况后代乎？是若士之传，《还魂》传之也。 　　最后说一句，汤显祖生于明嘉靖二十九年（1550），死亡日期和年龄特好记，他死于万历四十四年，也就是1616年的6月16日，活了66岁。 　　汤显祖一生历尽坷坎，死得倒是“六六大顺”。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:18:17

3 日日如梦令，声声念奴娇 　　 　　有些皇帝迷唱戏，迷得比上面这些个小女孩更厉害，一生充满了“戏剧性”，或者说其人生简直就是一出戏，下面我们就来看两个最出名的皇帝戏迷。 　　首先要说的自然是梨园的祖师爷唐玄宗李隆基，据《新唐书》等记载，唐玄宗精通音律，特喜欢听曲儿，他曾经精挑细选了300多名乐工组成歌舞团，在皇宫里的梨园排戏。唐玄宗亲自当歌舞团团长，负责指导大家排练，而贵妃娘娘杨玉环则担当舞蹈教练。《旧唐书•音乐志》中有记载： 　　玄宗又于听政之暇，教太常乐工子弟三百人为丝竹之戏，音响齐发，有一声误，玄宗必觉而正之，号为皇帝弟子，又云梨园弟子，以置院近于禁苑之梨园。 　　这个文艺团体的成员被称为“皇帝梨园弟子”，后来这个词儿被戏曲界借用了，戏曲演员皆称“梨园弟子”。 　　唐玄宗绝对玩出了专业水准，“音响齐发，有一声误，玄宗必觉而正之”。有一次梨团歌舞团排戏时，一个乐师演奏时音调偏低，影响了乐队的整体水平，玄宗团长就很不高兴的看了他一眼，这位乐师的胆儿也小点，当晚就忧急而死。你看琴弹不好多可怕，连命都没了。 　　唐玄宗和杨贵妃这两位辅导老师不仅对学员严格要求，而且教导有方，培养出了不少杰出的女“艺术家”，比如有一位叫“永新”的女孩子，唱首歌能让“喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝”。还有一位叫“念奴”的，声音高亢，响遏行云，非常有穿透力，那嗓子估计跟韩红差不多。 　　有一年过节设宴，玄宗与贵妃登楼，楼下的人实在太多，喧闹拥挤，乱成一片，连金吾和禁军都无法维持秩序。这时高力士出了个主意，请玄宗安排念奴出来唱首歌，其声一出，必能令众人屏息。 　　果不其然，念奴出来，才一嗓子，人们立刻安静下来。一曲终了，余音袅袅，四周寂寂，静得能听到哗哗的流水声，瑟瑟的微风拂柳声。好半天，才响起震耳的掌声和欢呼声。 　　念奴芳华绝代，很得玄宗欢心，五代王仁裕《开元天宝遗事•眼色媚人》篇曰： 　　念奴者，有姿色，善歌唱，未尝一日离帝左右。每执板当席顾眄，帝谓妃子曰：“此女妖媚，眼色媚人，每啭声歌喉，则声出于朝霞之上，虽钟鼓笙竽嘈杂而莫能遏。”宫妓中帝之钟爱也。 　　宋词中“念奴娇”这个词牌就是为念奴所创，听起来像其人一般的娇媚可人，令人柔情顿起。有意思的是，世上最有名的一首《念奴娇》却非儿女情长、卿卿我我，而是豪气冲天、慷慨沉郁，恰如红盖头下踱出个一脸沧桑的老英雄。 　　这首词，只要是读过点书的中国人都很熟悉，苏东坡的《念奴娇•赤壁怀古》，因为这首词，“念奴娇”又有了“大江东去”、“酹江月”、“赤壁词”等别名。下面就让我们再次感受一下它的魅力： 　　　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边， 　　人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷 　　起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想 　　公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈 　　笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早 　　生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 　　 《念奴娇•赤壁怀古》气势如虹，是苏东坡“豪放派”代表作，俞文豹《吹剑录》载： 　　东坡在玉堂，有幕士善讴，问曰：“我词孰与柳七？” 对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，唱 ‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”公为之绝倒。 　　长沙水陆洲戏台有联曰： 　　满天风景，水陆平分，登楼览云梦蔚湘，壮气直通巫峡北 　　千古英雄，浪沙淘尽，倚剑听铜琵铁板，高声齐唱大江东 　　此联气势极雄壮，传为长沙人王运常所撰，上联写此地的地理风光，下联化苏东坡《念奴娇•赤壁怀古》词意与故事。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:18:53

要找比唐玄宗还喜欢演戏的帝王，恐怕就得数五代后唐皇帝庄宗李存勖了，这位皇帝还有个艺名叫作“李天下”。 　　一天，李存勖在和宫里的皇家艺员们一起排戏，他突然开玩笑大喊道：“李天下，李天下何在？”一个叫镜新磨的演员听见后，二话没说，冲过来 “啪”的一声就甩了他一个大耳光。这突如其来的一巴掌把李存勖打懵了，愣愣的看着镜新磨，在场的演员们一看镜新磨竟然敢打皇上，个个吓得要死，纷纷指责他胆大妄为，简直是不想活了。 　　镜新磨不慌不忙的说道：“理天下者，只有一人，干吗要连喊两声李天下？难道可以有两个人来治理天下吗？”李存勖听镜新磨说得确实有理，打得自然也理直气壮，于是一个谁也想不到的结局出现了，这位被人揍得脸通红的皇帝不仅没怪罪镜新磨，还赏了他。 　　李存勖不但喜欢粉墨登场，戏里戏外也分不清楚，国家大事和业余爱好乱七八糟全搅和在一起，有空就唱曲，逢场就作戏。有一个和李存勖一起演过戏的演员叫周匝，他曾经被梁军俘获过，后唐灭梁后，周匝跪在李存勖的马头前哭诉说自己当年之所以能保住性命，全靠梁国两个朋友出力，希望能封他们为刺史，以报达救命之恩。 　　刺史是管理一州的高官，岂能随口乱封？但李存勖居然毫不犹豫的就答应了周匝。宰相郭崇韬听说此事后大吃一惊，他找到李存勖劝谏，没想到这位皇帝竟然满不在乎的说道：“你的建议当然是有道理的，但朕已经答应了周匝，要是说话不算数，出尔反尔，以后还有啥脸见我的戏友呢？要不这样吧老郭，下不为例，下不为例！” 　　领导把话都说到了这份儿上，郭崇韬还能说啥？他也是个打工的，只好按皇帝的意思办，把那两个人都封为刺史。 　　《五代史》说李存勖“习《春秋》，通大义，洞晓音律”，他每次领兵作战，在行军时、作战前，都要命令士兵们放声高歌他写的歌曲。据说打完仗，不管胜败，将士们一转马头，也得放声唱着最高领导写的军歌得胜回朝或者是撒腿逃跑。 　　李存勖原创的军歌还真对士兵们起到了很大的激励作用，“人忘其死”，可惜这些颇能鼓舞士气，能让士卒舍生忘死的壮词一首都没有留传下来，他现在存世的四首词都是缠绵悱恻，显然不适用于战场。作为以武力纵横天下，骁勇善战的马上皇帝，能写出这样的词来也确实不容易，下面我们就来看一首李存勖的《忆仙姿》，这还是历史上第一首《如梦令》： 　　曾宴桃源深洞，一曲清歌舞凤。长记 　　欲别时，和泪出门相送。如梦！如梦！残 　　月落花烟重。 　　我们又要说到苏东坡了，就是他把李存勖的《忆仙姿》更名为《如梦令》的，在《如梦令》词序中苏东坡说：“此曲本庄宗制，名《忆仙姿》，嫌其名不雅，故改为《如梦令》。庄宗作此词，卒章云：‘如梦，如梦，和泪出门相送。’因取以为名云。” 　　苏东坡的这两首《如梦令》写于离开贬谪地黄州后，回京为官的他还是忘不了自己苦心经营的“东坡”，忘不了他的“雪堂”，乃填词寄黄州友人。其一曰： 　　为向东坡传语，人在玉堂深处。别后有谁 　　来？雪压小桥无路。归去，归去，江上一犁春 　　雨。 　　苏东坡对研究词牌挺有兴趣，下面这副对联据说就是他与苏小妹合写的，联曰： 　　水仙子持碧玉箫，风前吹出声声慢 　　虞美人穿红绣鞋，月下引来步步娇 　　此联将《水仙子》，《碧玉箫》，《声声慢》，《虞美人》，《红绣鞋》，《步步娇》六个词牌名串在一起，自然巧妙，毫无斧凿之痕，实属难得。 　　 　　像李存勖这样的“戏痴”自然是极少数的，大多数人只在戏台下看戏，有些戏台联就是专门写给观众们看的，往往也是借题发挥，借古说今。 　　某地戏台联： 　　要看早些来，大文章全凭起首 　　须观完了去，好结果总在后头 　　某地戏台联： 　　乾坤一场戏，请君更看戏中戏 　　俯仰皆身鉴，对影莫言身外身 　　某地戏台联： 　　欲观世上观台上 　　不识今人看古人 　　某地戏台联： 　　文中有戏，戏中有文，识文者看文，不识文者看戏 　　音里有调，调里藏音，懂调者听调，不懂调者听音 　　某地戏台联： 　　愿听者听，愿看者看，听看自取两便 　　说好就好，说歹就歹，好歹只演三天 　　某地戏台联： 　　人情到底好排场，耀武扬威，任尔放开眉眼做 　　世事原来仍假局，装模作样，惟吾踏实脚跟看 　　某地戏台联： 　　知趣（音）者才许来，莫到这地方睡觉 　　看戏的都好笑，何须替古人担忧 　　某地戏台联： 　　看不见且听之，何须四处钻营，极力排开前者 　　站得高弗能久，莫用一时得意，挺身遮住后人 　　某地戏台联： 　　看不真莫嘈，请问前头高见者 　　站得住便罢，须留余地后来人 　　某地戏台联： 　　你也挤，我也挤，此处几无立脚地 　　好且看，歹且看，大家都有下场时 　　某地戏台联： 　　喜笑怒骂，俾愚夫妇皆知，较胜史上劝惩法 　　离合悲欢，从真性情看世，都是场中歌哭人 　　某地戏台联： 　　谁为袖手旁观客 　　我亦逢场作戏人 　　休言大家皆是看客，人生就是一个大舞台，又有哪个不曾涂脂抹粉，粉墨登场？所有的历史都是当代史，或轻或重或浓或淡，每个人都在扮演着不同的角色，清末民初，西湖边一社戏台联曰： 　　古往今来只如此 　　淡妆浓抹总相宜 　　这副联借用了苏东坡咏西湖的名诗《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:19:21

4 沧桑往事，都归了檀板金樽 　　 　　吴兴南浔镇绍兴同乡会馆内有座戏台，戏台联出自一个十三岁的小孩子之手，关于这副联还有一段故事。 　　戏台建成后，会馆的馆长请当地一位姓章的文化名人给写一副对联，没想到章先生的对联还没送来，张先生找上门了。这位张先生也是地方名人，不但与章先生姓氏同音，名气也差不多，他听说这事后，心里不服气，主动写了一副拿过来。 　　就在当天，章先生的对子也送来了，馆长挺为难，戏台只需一副联，到底用谁的呢？为了不得罪人，最后他决定让大家来决定，馆长设宴广请当地的士绅名流，把张章二位先生也请来当众PK，，把两副联都挂出来，请大家选一副出来。 　　这个办法想的是挺好，可惜客人都圆滑世故，夸了半天，就是没人最后下结论，馆长挺头疼，他家有个十三岁的孩子很喜欢对对子，而且初生牛犊不怕虎，看到大家都和稀泥，于是站出来指出了两副对联的不足之处，结果把张先生章先生都给惹恼了，气乎乎的让他撰一联来看看。没想到小孩儿一口就答应了，并且说为了证明这是自己现场写的，不是事先准备好的，请二位先生各说一字做韵脚。 　　听了这话，张章二人都摇头，这小孩儿也太狂了！最后姓张的说了个“里”，姓章的说了个“樽”，小孩子略一思考，提笔即书： 　　　　吴越比邻，莫问他乡故里 　　沧桑往事，都归檀板金樽 　　在场众人赞不绝口，张章二位也同声感叹后生可畏，最后大家一致敲定，就用这副联。 　　“沧桑往事，都归檀板金樽”，这戏台联中，真不知有多少沧桑往事。北京广和楼戏园有一旧联曰： 　　学君臣，学父子，学夫妇，学师学友，汇千古忠孝节义，重重演出，漫道逢场作戏 　　或富贵，或贫贱，或哀怒，或喜或乐，将一时离合悲欢，细细看来，管教拍案惊奇 　　黄宗江《卖艺人家》一书中还录有广和楼戏园另一联，据说是康熙皇帝来此看戏时所题，联曰： 　　日月灯，江海油，风雪鼓板，天地间一番戏场 　　尧舜生，文武末，莽操丑净，古今来多少角色 　　此联还有个版本，传说中就是明太祖朱元璋的大作了。朱元璋未称帝时长年在江湖上闯荡，有一天晚上他路经某地，在乡间露天戏台下看戏，老朱有“对联天子”之称，这时虽然还没“上台”称天子，却已放眼古今胸怀天下，看戏看得兴致上来吟一联曰： 　　日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏 　　汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色 　　把康熙皇帝与朱元璋的对联综合一下，我们会发现跟传为纪晓岚题京师戏馆联又有形似与神似处： 　　尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳。其余创业兴基，大都摇旗呐喊称奴婢 　　四书引，六经白，诸子百家杂说也。此外咬文嚼字，不过沿街乞食闹莲花 　　看得多了就会发现，在某些方面，对联和诗词不同，作者、内容都常常会有多个版本和说法。像上面这种情况在对联故事中很常见，老纪这副联就还有一“完整加长版”，传为圆明园戏台联，如下： 　　尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳。伊尹太公，便算一只耍手，其余拜将封侯，大都摇旗呐喊称奴婢 　　四书引，六经白，诸子百家杂说也。杜甫李白，会唱几句乱谈，此外咬文嚼字，不过沿街乞食闹莲花 　　李伯元《南亭笔记》评价此联曰：“此联世传为晓岚先生之作，上下古今，包罗一切，其手笔之大，眼界之宽，询有非先生不办者。” 　　上面这几副对联中“尧舜生”的“生”，“净武净”的“净”，“五霸七雄丑末耳”的“丑”与“末”，再加上个“旦”，就是中国戏曲的五大行当——“生旦净末丑”，下面咱们就以京剧为主来简单介绍一下。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:19:45

5 生旦净末丑 　　 　　“生”是扮演男性角色的一种行当，主要分为老生、小生、红生、武生、娃娃生等几大类。其区别从名字上就看得出，“老生”演的是中老年男子，分为重唱的唱工老生、重演的做工老生、重武的靠把老生，因为扮相上要求戴胡子（专来术语叫作“髯口”），所以又称为“须生”； 　　“娃娃生”演小男孩，如《锁麟囊》中的卢天麟、《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《桑园寄子》中的邓元、邓方。 　　“武生”是动手打架的，主要分为“长靠武生”和“短打武生”。长靠武生身穿靠，头戴盔，穿蹬厚底靴，一般使用枪等长柄武器，要求武功好、工架好、稳重端庄有气魄。短打武生主要演一些江湖人物，穿短衣裤，用刀等短兵器，要求身手敏捷，看上去干净利索，打起来漂亮灵活，不拖泥带水。 　　那些一句台词没有，专门跑龙套翻跟头的也是武生的一种，叫翻扑武生（撇子武生）。 　　“小生”演青年男子，分为翎子生（头上戴雉翎的武将）、纱帽生（当官的小青年）、扇子生（书生）、穷生（没官当的穷酸文人）等类。《西厢记》中的张生、《白蛇传》中的许仙，是“扇子生”的代表人物，《罗成叫关》中的罗成、《白门楼》中的吕布、《群英会》中的周瑜，是“翎子生”的典型角色。 　　说起“小生”，除了奶油之外，还很容易让人想起戏台上那帮老也考不上状元的小书生们，一碰到漂亮姑娘就俩眼发直，流着口水说“小生这厢有礼了”，这句话可以称得上是知名度最高的戏剧名言之一。有姑娘刺激，“小生”们一般才能金榜题名，然后已经占过小姑娘便宜的“小生这厢翻脸了”，没占过便宜的根据具体情况发展剧情。 　　“红生”指的是勾红脸的须生，名头最大的是关羽和赵匡胤。 　　除了“红生”和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，略施脂粉，行业术语叫作“俊扮”，也叫“素面”或是“洁面”。也就是说“生”在扮相上看起来比较干净整洁，这一点和“旦”角的化妆基本上是一样的。 　　　 　　 　　 “旦”是扮演女性角色的一种行当，主要分为花旦、花衫、青衣、老旦、彩旦、武旦、刀马旦等。 　　“花旦”，顾名思义，衣服穿得花哨，主要演的是年青小姑娘，多为喜剧角色，如泼辣憨直的丫环、活泼伶俐的村姑、端庄纯情的小家碧玉等等。《西厢记》里的红娘、《拾玉镯》里的孙玉娇、《花田错》里的春兰、《凤还巢》里的程雪娥、《棒打薄情郎》里的金玉奴，是大家比较熟悉的花旦代表人物。 　　旦角中以“花旦”的知名度最高，广义的“花旦”分为“闺门旦”、“泼辣旦”、“玩笑旦”、“旗旦”、“刺杀旦”等几大类，不熟悉戏剧的观众们习惯把舞台上出现的所有年轻女性统统称为“花旦”。 　　“青衣”不跟人比衣服，而以唱为主，年纪从青年到中年，演的多是端庄正派的良家妇女，以贤妻良母、贞节烈女为主，偶尔也扮扮不得势的贵妃娘娘，亦称“正旦”。如《法门寺》里的宋巧娇、《六月雪》里的窦娥、《铡美案》里的秦香莲、《宇宙锋》里的赵艳容、《汾河湾》里的柳迎春。 　　因为“青衣”多穿青褶子衣服，故又称“青衫”。“青衣”所演的一大批人物要么穷困无比，要么命里多灾，总之命苦，故又称“苦条子旦”。而“青衣”招牌动作是手捂胸腹以示稳重端庄，因此又被戏称为“抱肚子旦”。 　　毕飞宇的小说《青衣》中有段介绍，极其生动形象的说出了“花旦”与“青衣”的区别： 　　就说道白，花旦的道白用的是脆亮的京腔，而青衣的韵白则拖声拖气的，在没有翻译、不打字幕的情况下，比看盗版碟片还要吃力。一句话，青衣的韵腔道白说的整个就不是人话。 　　唱腔就更不一样了，花旦唱起来利索、爽朗，接近于捏着嗓子的流行歌曲，还歪着脑袋一蹦三跳，又活泼，又可爱，像一只叽叽喳喳的小麻雀。 　　青衣则不同，就那么一个字，她也要咿咿呀呀的，一步三晃的，一手捂着小肚子，一手比划着，在那儿晃悠着，跷着个小指头，慢慢地哼。等你上完了厕所，把该尿的尿了，该拉的拉了，前前后后擦完了，一回头，那个字还没唱完呢。 　　对于不太爱看戏的人来说，咿咿呀呀个没完的“青衣”还不算太可怕，毕竟都是年青漂亮的女同志，实在不爱听看着也养眼。最可怕的是老旦，不但咿呀得更厉害，而且稳如泰山的往那儿一坐，半天不带动一动的，鲁迅先生的《社戏》中就讲到了被老旦“逐回家去”的痛苦经历： 　　然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。这时候，看见大家也都很扫兴，才知道他们的意见是和我一致的。 　　那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心，双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料她却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。全船里几个人不住的吁气，其余的也打起哈欠来。双喜终于熬不住了，说道，怕她会唱到天明还不完，还是我们走的好罢。大家立刻都赞成，和开船时候一样踊跃，三四人径奔船尾，拔了篙，点退几丈，回转船头，驾起橹，骂着老旦，又向那松柏林前进了。 　　“老旦”演的是中老年妇女，代表人物有《杨门女将》中的佘老太君、《对花枪》中的姜桂枝、《赤桑镇》中的吴妙贞、《西厢记》中的崔老夫人、《打龙袍》中的李后等。 　　“彩旦”演的多是像《红楼梦》中刘姥姥姥那样滑稽诙谐的中老年女性，有时也演刁毒阴狠的老太婆，“彩旦”又称“丑旦”、“丑婆子”、“彩婆子”。 　　“武旦”和“刀马旦”演的是那些个武功高强双膀有力，动不动就把男同志打得鼻青脸肿的女性同胞。还是顾名思义，“刀马旦”一般都是骑大马耍大刀的，演的主要是那些顶盔贯甲、头戴雉尾的青年女将，如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》、《破洪州》中的穆桂英、《樊江关》中的樊梨花。 　　 “武旦”演的主要是那些精通武功的普通女性，侠女十三妹那类，如《打焦赞》里的杨排风、《打店》里的孙二娘等。武旦没有威武的军装穿，常常是一身利索的短打衣服。 　　“花衫”是旦行中新发展的一类，此行当为京剧旦行演员王瑶卿所创。“花衫”的名字取“花旦”与“青衫”各一字组合而成，表演上也融合了二者的特点和技巧，唱念做打并重，扮演的角色既有花旦活泼俏丽的特性，又有青衣的端庄沉稳。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:20:09

在中国一提到唱戏，别管喜欢不喜欢的一般都知道梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云这“四大名旦”。把这四位组合到一起，最早是在1927年，当时北京的《顺天时报》搞了一次首届京剧旦角最佳演员评选活动，反响极其热烈，读者们的票集中投给了梅、程、荀、尚四人，自此后，“四大名旦”闻名全国。 　　当年的评语以花喻人，说梅兰芳如春兰，有王者之香；程砚秋如菊花，霜天挺秀；荀慧生如牡丹，占尽春光；尚小云如芙蓉，映日鲜红。绘画大师刘海粟以画做比也颇有意思，他说： 　　梅先生的表演风格，以画相喻，应是工笔重彩的牡丹花，花叶则以水墨写意出之，雍容华贵中见洒脱，浓淡相宜，艳而不俗； 　　程砚秋演技如雪崖老梅，唱腔浑厚苍凉，他天生脑后音，本不适合歌唱，但他善于扬长避短，终臻曼美之风； 　　荀慧生花旦戏风行一时，善于刻画贫苦而富于正义感的女性，技法如铁线白描，风格人情均在个中，比如乐曲，亦时有华采乐章，绝不浅薄单调； 　　尚小云嗓音刚正，响遏行云，为人亦有侠气，乐于帮助贫苦同行，他刀马娴熟，大处落墨，如没骨花鸟，风情有高华之处。 　　“四大名旦”中梅兰芳和程砚秋擅长青衣，荀慧生与尚小云擅长花旦，四人在表演上各有所长，王瑶卿每人一字，就把其特色表达得淋漓尽致——梅兰芳的“样”，程砚秋的“唱”，尚小云的“棒”，荀慧生的“浪”。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:21:28

“净”更通俗的名称叫作“花脸”，其扮相特征是以各种色彩勾勒的浓妆脸谱，演的主要是那些性格粗犷豪爽、奇伟不凡的人物，如张飞、鲁智深、包公、曹操等等。 　　“净”主要分为正净、副净、武净等，“正净”以唱工为主，所以又叫“唱工花脸”，俗称“大花脸”，扮演的主要是朝廷重臣等够份量的人物，如包公、《草桥关》里的铫期、《白良关》里的尉迟恭、《牧虎关》里的高旺，《大回朝》里的闻太师等等。 　　正净在京剧中又称“铜锤花脸”或“黑头花脸”，“铜锤花脸”可不是像李元霸、裴元庆、岳云那样耍大锤，因为京剧名戏《二进宫》里的徐彦昭手里总是拿着一柄铜锤，所以人们就把铜锤作为唱工花脸的代名词。 　　“黑头花脸”的得名跟包公有关，因为《打龙袍》、《赤桑镇》、《铡美案》等脍炙人口的包公戏里，他都勾着黑脸，因此黑头也就成为唱工花脸的另一代名词。 　　 “副净”是“架子花脸”和“二花脸”的统称，“架子花脸”重身段动作，以工架、念白、表演为主，《失街亭•空城计•斩马谡》里的马谡、《取洛阳》里的马武、《十三妹》里的邓九公、《审潘洪》里的潘洪、《李慧娘》里的贾似道、《群英会》里的黄盖、《法门寺》里的刘瑾、《连环套•盗御马》里的窦尔敦等等，都是属于架子花脸的范畴。 　　一些豪爽勇猛的正面人物，如张飞、李逵、牛皋、鲁智深等等，还有勾水白脸的反面人物，如白脸曹操、赵高、董卓、贾似道、严嵩等各朝各代的“著名”奸臣，也大都由架子花脸来演。 　　这里告诉大家一个最简单的区分“大花脸”和“架子花脸”的方法，那就是看他们生气的时候怎么发作，张着大嘴“哇呀呀呀……”乱叫的是架子花脸，大花脸一般都稳重，再气也不哇哇大叫，只是从鼻子里发出“哼恩……”这样颤微微的声音，按照行内的戏称，那声音听起来就跟狗护食差不多。 　　二花脸的戏比较少，表演风格有时近似丑角，也扮演一些诙谐狡猾的角色，例如《法门寺》里的刘彪、《武松打店》里的大解差之类。 　　“武净”又称“武二花”、“摔打花脸”，只重武打，不重唱念。在戏剧的不断发展中，许多武净戏被武生或是架子花脸兼演了，如《金沙滩》中的杨七郎、《四平山》中的李元霸、《铁笼山》中的姜维、《艳阳楼》中的高登等讲究工架、表演和念白的武净戏，由武生演了；《青石山》的周仓、《定军山》的夏侯渊，还有《长板坡》的张飞、《恶虎村》的濮天雕，由架子花脸演了。现在只有《挑滑车》中的黑风利、《白水滩》的青面虎、《竹林计》的余洪等，还属于“武净”范畴。 　　凭着那一张张独一无二、鲜艳抢眼的花花脸儿，京剧脸谱第一时间给人以震惊，已经成了京剧乃至中国戏曲的第一象征。一提到戏剧，人们最先想起的就是那一张张五颜六色的脸，有首名为《说唱脸谱》的通俗歌曲唱道： 　　那一天爷爷领我去把京戏看， 　　看见那舞台上面好多大花脸， 　　红白黄绿蓝，咧嘴又瞪眼。 　　一边唱一边喊，哇呀呀呀呀 　　好象炸雷，叽叽喳喳震响在耳边 　　蓝脸的窦尔墩盗御马， 　　红脸的关公战长沙， 　　黄脸的典韦，白脸的曹操 　　黑脸的张飞叫喳喳…… 　　《说唱脸谱》中唱到的关公、曹操和张飞不用多说了，中国人都知道。 　　窦尔敦是《盗御马》中的人物，一位占山为王呼啸绿林的山大王。窦尔敦与镖客黄三太有旧仇，一直怀恨在心，后来他找机会盗走了皇帝赐给太尉梁九公的御马，以此陷害黄三太。窦尔敦不知道，此时黄三太已死，官府令其子“金镖”黄天霸访拿盗马人，黄天霸以武服人以情动人，最终与窦尔敦化敌为友，使他主动交出御马并投案自首。 　　典韦是《战宛城》中的人物，曹操手下的一员猛将。曹操征伐中原时，典韦率兵攻打宛城，宛城守将张绣早知典韦勇不可挡，不敢与其正面交锋，用计将其兵器双戟盗走，然后夜袭曹营，典韦战死沙场，曹军大败而归。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:23:38

下面这几张京剧脸谱，从左到右依次就是《说唱脸谱》中提到的窦尔敦、关公、典韦、曹操和张飞： 　　这几张脸可不是乱画的，蓝红黄白黑各有喻意，京剧脸谱讲究根据人物的性格、特长、忠奸等等因素，分别使用不同的色彩来画脸，“以人定色，以色喻人”。 　　和电影电视等艺术形式不一样，京剧最强调“脸谱化”表演，人物的善恶忠奸、贤愚尊卑、狠怯美丑，大都能通过脸谱表现出来。人物一出场，是个啥样人儿，不用开口，单看脸观众们就能一目了然。 　　在脸谱的用色上，蓝脸代表刚强暴躁、桀傲不训，如窦尔敦、单雄信等；红脸代表赤胆忠心、热情重义，如关公、姜维、荆轲等；黄脸代表勇猛凶狠，如典韦、杨么、宇文成都、英布等；白脸代表奸诈多疑、狠毒阴险，一般表示奸臣坏蛋，如曹操、赵高等；黑脸代表刚烈正直、勇猛豪爽，如张飞、包公、李逵等。 　　其他还有粉红色代表年老体衰、血气不足；紫色代表刚正威严、忠义厚道；绿色跟蓝色差不多，常用作脾气暴躁的绿林人物；金银色代表庄严，多用于神佛鬼怪及圣人。 　　脸谱虽然看起来五颜六色、五花八门，其实和色彩的运用一样，也有着基本的章法和规律可循，大致可以分为整脸、碎脸、歪脸、粉脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、元宝脸、太监脸等类别，下面咱们就拿《说唱脸谱》中的这五张脸谱来看看说说。 　　窦尔敦和典韦的脸谱属于一类，窦尔敦是“蓝色花三块瓦脸”，典韦是“黄色花三块瓦脸”。所谓“三块瓦脸”，即由眉子、眼窝、嘴窝这三块组成，大家可以对照着这两张脸谱来看一看，这三大块基本的画法是差不多的。 　　至于细节部分，一般是根据人物的特点来“加花”创作，也就是说加入一些装饰性的图案或花纹，请大家特别注意窦尔敦和典韦的眉毛部分，这里实际上藏着这二位使用的兵器，窦尔敦的是虎头双钩，典韦的是两杆短戟。 　　张飞是“黑十字门蝴蝶脸”，所谓“十字脸”，即从脑门至鼻梁有一条黑道，俗称“通天纹”，其与双眼连线相交，看起来像一个“十”字。张飞的脸谱整体看上去像只张开翅膀的大蝴蝶，据说喻意的就是“张”与“飞”。 　　曹操是“白整脸”，中国戏曲中曹操的脸谱有数十种之多，但都脱不了一张大白脸。曹操绝对是“白脸奸臣”的形象代言人，在中国的戏剧舞台上谁也抢不过他，其脸谱眉心多皱纹，表示他生性多疑，性格多变。 　　关公是“红整脸”，他老人家在中国的地位太特殊太崇高，关于这张脸的说道实在是太多太多，单单关公为什么是红脸，就有许多种传说。我们在这里不多说，只请大家注意一下关公脸谱上的那颗大黑痣，不是说关公长的就这样，而是人为安上去的。 　　关公在中国是和“文圣”孔子齐名的“武圣”，人们把他敬为神，早年的戏曲舞台上，演关羽戏的演员，演前必先剃头、刮脸，扮好妆后一进后台就老老实实，绝不再闲谈说笑。演出前后都要烧香磕头，用黄表纸写下关圣帝君名讳，叠成上边是三角形的牌位，在后台祖师爷牌位前烧香叩拜后，把它放在头顶上，戴在“盔头”里。演出完毕用它擦掉脸上红彩，再烧掉，然后才和人说话聊天儿。 　　就这么供着，过去还是有传说有演员因为扮演关公而有不好的事情发生，一时搞得人心惶惶。但关公戏是百姓们最喜欢的，肯定得演，于是就有人想了个办法，对关公脸谱做“破相”处理，表示演的并不是关公，只不过是“模仿秀”。 　　具体的办法是在关公脸谱右脸上点一个黑点，或是在鼻梁处向右脸颊画一条黑道。京剧脸谱一般是左右对称的，只有关老爷、包大人等少数人例外。　　关于京剧脸谱的学问，实在不是三言两语能说清的，有兴趣的朋友可以找相关书籍细看，咱们最后再聊聊关于脸谱来源的传说。 　　一般认为戏曲脸谱最早源于面具，和南北朝时北齐的兰陵王高长恭有关。高长恭力大无穷骁勇善战，可就是长得太漂亮，面目清秀赛妇人，这长相风花雪月的谈恋爱有优势，可在血肉横飞的战场上就不够威风凛凛，缺少震慑力。 　　更丢人的是一看到高长恭那粉扑扑的小脸儿水汪汪的大眼睛，敌将都颇有“怜香惜玉”之心，不愿意跟他打，就算动了手也不使出十分力气，所以高长恭就算打赢了也总觉不光彩，为此他特苦恼。后来，高长恭终于想到个好办法，他找人给自己打了个面目狰狞的青铜面具，每次上战场就戴上它。 　　兰陵王的故事被搬上戏剧舞台后，扮演他的演员也戴假面具出场，冷冰冰的面具在战场上吓人效果好，在舞台上就太死板了，后来慢慢的演变成了粉墨勾画脸谱。这花花脸儿既好看又神秘，很能调动舞台气氛，慢慢的其他角色也用上了，戏剧中的花脸越来越多，就成了现在这个样子。 　　　　 　　“末”在五大行当中最不为人所知，演的多为中年以上的男性，和“老生”有点重合，所以在很长一段时间，“末”与“生”合而为一。 　　“丑”又称为“小花脸”或“三花脸”，主要可分为文丑和武丑两大类，《连环套》中的时迁就是武丑，《女起解》中的崇公道就是文丑。 　　“丑”是喜剧角色，既可以表现机智幽默的正面人物形象，也可以表现道德败坏、品行不端的反派，在表演上一般不重唱工，而以流利的念白为主。“武丑”也称“开口跳”，饰演的多是武艺高强的江湖豪杰，以翻跳跌扑、轻巧敏捷的武功为主，大家经常在电视上看到的“走矮子步”就是武丑要掌握的特技之一。 　　丑角脸谱与“净”有很大区别，主要是在鼻梁眼窝间色涂画白块，有人总结为“眉间两颊三片红，一块粉白七笔黑”。根据所涂白块的样子，丑角脸谱可以分为“豆腐块脸”，如三国戏中的蒋干；“腰子脸”，如崇公道；“枣核脸”，如朱光祖；“风筝脸”，如时迁。 　　以上是对“生旦净末丑”的基本分法，但也不是绝对的，对于某些个在行当边缘徘徊的同志，有时侯也要特别区分对待，模糊处理。比如说唐僧，按年龄长相职业性格分，他应该是小生，还是称得上英俊的那种，但这位同志年青老成，有着三十岁的心脏六十岁的心灵，走起路来四平八稳跟老生差不多，说起话来婆婆妈妈比老旦也不逊色。 　　最后我们再来说说“生旦净末丑”名称的由来，一个古老而又流行的说法认为是“反喻”而来，比如花脸们赤橙黄绿青兰紫一脸的油彩，反而称之为“净”；“末”常常最先出场，专司引戏职能，反其义称为“末”；“丑”在属相上与“牛”相连为“丑牛”，牛性笨，但丑角们或上窜下跳或口悬玄河，哪一个看上去也不像牛。 　　有观点自然就有反对意见，明代苏州四大风流才子之一的祝枝山就不同意上面的说法，他说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有？” 　　还有很多人一个字一个字的分析考证，在此不多说了，至于这“生旦净末丑”到底是怎么来的，我想恐怕是个谜了，专家们喜欢研究就让他们“粉墨登场”研究去罢，这话题有点枯燥，我们还是接着来说有趣的对联。

超级老生 · 发表于 2008-2-14 22:25:34

作者名孙涛，连载没写完，偶会继续关注的，一更新就转估计一票友

[转帖]千古事于一联中(连载)

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